春节档两极：《镖人》逆袭被低估，《星河入梦》评分第三票房垫底遭排挤
2026年春节档总场次超394.7万，刷新中国影史春节档总场次纪录，总票房（含预售）已突破40亿元，但档期内影片的命运却截然不同，呈现出“有人逆袭、有人沉沦”的两极分化格局[1]。一边是《镖人：风起大漠》从票房低迷中突围，成为被院线低估的硬核黑马；另一边是《星河入梦》凭7.0分位列评分第三，票房却稳居垫底，深陷被市场排挤的尴尬困境，两部影片的反差背后，是春节档市场的残酷博弈与创作坚守的复杂图景。
《镖人：风起大漠》：口碑发酵逆袭，此沙反派出圈惊艳全场
吴京和谢霆锋等主演的武打片《镖人：风起大漠》豆瓣评分7.5分，作为2026年春节档唯一的硬核武侠大片，该片上映初期表现不及预期，上映两日累计票房2.29亿，暂居档期下游，落后于《飞驰人生3》《惊蛰无声》和《熊出没·年年有熊》等影片。但随着口碑持续发酵，影片实现逆势翻盘，截至2月21日10时26分，累计票房已攀升至4.84亿元，距离档期第三位的《熊出没·年年有熊》（5.07亿元）仅差0.07亿元，排片占比与上座率同步走高，灯塔专业版对其总票房预测已上调至15.29亿元，成为档期中最受瞩目的“逆袭黑马”，也逐渐被认定为被院线低估的硬核之作[1]。
作为改编自国民级漫画IP的武侠力作，《镖人》上映后引发观众两极分化讨论，但整体口碑呈现鲜明的“低开高走”趋势，核心原因在于其成功唤起了观众对传统武侠精神的共鸣，用真打实拍的创作理念，完成了对传统武侠的倔强回归[2]。影片由“天下第一武指”袁和平执导，汇聚吴京、谢霆锋、李连杰等老中青三代动作演员同台竞技，贡献了极具张力的实战打斗场面，彻底摆脱了当下武侠片常见的特效堆砌，尽显功夫本身的质感与力量[5]。
其中，大漠沙暴中的生死对决被赞为“武打电影的视觉奇观”，袁和平将沙暴这一自然环境融入动作设计，让吴京与谢霆锋饰演的刀马和谛听依据顺风、逆风条件灵活转换攻防，既兼具诗意与残酷，又营造出苍凉壮阔的江湖意境，成为影史级别的武打名场面[4][5]。除了封神的武戏，影片文戏同样颇具感染力，通过鲜活的人物情感打动人心：吴京与谢霆锋饰演的兄弟情义，在乱世江湖的恩怨纠葛中显得尤为珍贵，既有并肩作战的默契，也有立场对立的冲突，情感层次丰富立体[4]；梁家辉饰演的父亲角色，为女儿退婚、光脚行走荒漠的桥段，被观众称为“年度泪点”，细腻展现了父爱的深沉与牺牲；陈丽君饰演的阿育娅（原文燕子娘表述有误，结合剧情修正）兼具柔情与坚韧，其展现的女性在绝境中的抗争，传递出强大的生命力，广受观众共鸣[4][5]。
不少影评人指出，影片以“镖”为核心意象，串联起江湖各方势力，传递出“天下该还给天下人”的核心理念，对权力、命运与个体选择进行了深刻叩问，打破了传统武侠片的叙事局限，兼具视觉冲击力与思想深度[2]。值得注意的是，尽管影片汇聚了多位资深动作巨星，但新生代演员此沙却凭借反派角色脱颖而出，成为影片最大的惊喜，成功靠饰演反派出圈。
此沙在片中饰演反派角色和伊玄，其表演被许多观众和影评人评价为“惊艳”，核心在于他通过极具张力的肢体语言、沉浸式的情绪投入以及对复杂心理的精准刻画，成功塑造了一个狂妄不羁却又令人同情的悲剧性反派[7]。和伊玄本是无忧无虑的贵族少年，因家族变故被迫背负沉重使命，在绝望与挣扎中逐渐沉沦于权力与执念，他对阿育娅的情感从纯粹的依恋扭曲为占有与控制，最终走向弑父继位的极端结局，角色心理层次丰富、转变剧烈，极具表演挑战性[4]。
对此，此沙并未将其简单演绎为“疯批反派”，而是通过细腻的表情变化和行为细节，完整展现出角色内心的挣扎、孤独与崩坏过程，让观众在感受到角色狠戾的同时，也能生出共情之心[3]。为了深入理解角色，身为原著漫画读者的此沙，主动撰写上万字人物小传，精心设计马铃铛道具、蓄胡造型等细节，还多次与导演袁和平、监制吴京及原著作者许先哲反复探讨角色内心世界[4]。拍摄期间，他更是极致投入，不仅保持社交隔离以沉浸角色情绪，还主动要求重拍关键戏份，力求每一个情绪都真实到位。
这种近乎偏执的敬业态度，让他在银幕上的每一个眼神、每一个动作都充满信念感，尤其是在表现“斜眼蔑视”“压抑怒火”“癫狂爆发”等极端情绪瞬间时，极具视觉冲击力，给观众留下了深刻印象。《镖人》是此沙首次主演武侠动作电影，但他与吴京、谢霆锋、梁家辉等资深演员对戏时毫不逊色，还巧妙地将情感张力融入打斗设计中，让每一场战斗不仅是武力的对抗，更是角色间的心理博弈[5]。
例如，在与梁家辉的对手戏中，他从最初的恭敬隐忍到最终的决绝狠戾，仅通过眼神转变便完成了角色心态的蜕变，被观众称为“一镜封神”。此外，他在合作中也展现出极强的学习能力，梁家辉在完成自身戏份后，仍主动站上凳子为他搭视线、助其入戏，这份前辈的专业精神让此沙深感敬佩，并转化为自身的表演动力[4]。
尽管影片整体基调偏暗，聚焦于乱世江湖的残酷与挣扎，但此沙的表演依旧成为全网热议焦点。不少观众直言：“原本冲着吴京、谢霆锋去看，却被此沙演的反派震撼到。”他在极端情绪下的爆发力、沉默时刻的压迫感，以及对“扭曲爱意”的精准诠释，被认为远超同龄演员水准。有影评人精准点评：“此沙不是在演反派，而是在替这个角色活着。”这份全身心的投入，正是其表演被视为“惊艳”、成功靠反派出圈的核心原因[7]。截至2月21日，影片上映5天观影人次已突破1000万，口碑的持续发酵不仅推动了票房逆袭，也让此沙的演技得到了更多人的认可，为新生代武侠演员的发展注入了新活力[8]。
《星河入梦》：评分第三票房垫底，春节档最令人遗憾的“惨案”
与《镖人》的逆袭形成鲜明对比，同为春节档影片的《星河入梦》则遭遇了“口碑与票房严重脱节”的尴尬，堪称今年春节档的一大“惨案”。春节档第二天，档期内电影大部分豆瓣开分，《飞驰人生3》以7.6分位列第一，《星河入梦》7.0分排名第三，分数远超部分同期影片，足以证明其品质过硬，但票房表现却与口碑完全不成正比，陷入被市场排挤的困境[2][3]。
截至2月21日10时26分，2026年春节档六部电影已拉开明显差距，领跑的《飞驰人生3》票房成功突破20亿元，成为今年春节档首部迈入20亿大关的影片，单日票房超过4亿，其主演沈腾的个人主演电影票房累计已突破389.79亿元，有望凭借本片成为国内首位主演电影票房突破400亿元的演员[1]。而《星河入梦》则一路低迷，排片占比与票房双双垫底，截至2月20日，累计票房仅6200万，单日票房仅1000多万，大年初四甚至未能跑过《夜王》，按照目前的走势，总票房恐难破亿，这样的成绩与7.0分的口碑形成刺眼反差，令人惋惜[2][3]。
事实上，《星河入梦》绝非“烂片”，反而堪称春节档最有惊喜、最被低估的大胆力作——作为档期内独一份的科幻爽片，它打破了春节档传统题材的垄断，曾凭借《送你一朵小红花》大放异彩的韩延导演，将梦境闯关与AI叛变的题材拍得寓意深远，视觉冲击力与脑洞创意双在线，看完只剩酣畅淋漓的开心与回味无穷的震撼。影片故事设定于2058年，为保障人类太空航行休眠期的脑部神经活跃，“良梦”系统应运而生，而此次星际航行中，飞船主系统与良梦系统同步故障，飞船偏航叠加船员被困梦中的双重危机，让全员陷入即将毁灭的险境[1][2]。危急时刻，“良梦”管理员徐天彪（王鹤棣 饰）唤醒舰长李思蒙（宋茜 饰），两人组队闯入梦境冒险，拯救卡在梦里的船员与整艘飞船[2]。难能可贵的是，影片并未“重虚拟、轻现实”，每一处剧情细节都严谨精致，藏着深刻的隐喻：徐天彪首次进入良梦系统时，李思蒙竟身着校服准备参加高考，死去的母亲在门外静静等候，这一桥段巧妙象征着女主角对亲情的深切眷恋；而进入技术总工老白（祖峰 饰）的梦境后，现实中沉稳内敛的“老牛马”，竟在梦里化身“古惑仔”大哥，这种极致反差既充满趣味，更暗藏着成年人对自由与洒脱的隐秘向往[1]。
影片的脑洞之大，堪称春节档之最，戏谑感与思想性完美融合，娱乐性拉满却绝不肤浅。男女主角闯入老白梦境后，为寻找对方，先后变身小喽啰、广告卡通角色，屡屡失败的桥段自带诙谐喜剧效果，让人忍俊不禁；更巧妙的是，影片融入多处自嘲台词，“梦境总会借鉴电影”“反派形象老用小丑”等吐槽，既消解了科幻题材的沉重感，也成功消除了观众的审美疲劳，拉近了与观众的距离。而当男女主角穷尽办法仍找不到老白，索性选择“杀光”梦境中所有人时，却意外发现老白竟在梦境里扮演一只小狗，用逃避现实的方式躲避现实压力，这一荒诞又戳心的设定，堪称对当代人逃避心理的巨大讽刺，耐人寻味。
剧情的惊喜远不止于此，软件工程师葛洋（汪铎 饰）的登场，不仅带来了“梦中梦”的全新设定，更将剧情推向第一个高潮[1]。男女主角误入葛洋精心设计的圈套，不慎丢失良梦系统的秘钥，反转来得猝不及防，令人震惊。在梦境中，葛洋装扮成小丑模样，叫嚣着要偷走所有人的梦境为己所用，操控整个虚幻世界，这一形象既疯狂又鲜活——他并非天生的反派，而是理想主义幻灭后走向极端异化的普通人，作为默默无闻的技术骨干，他在梦境世界里写下60年代码，枯燥重复却无人看见，这份压抑最终转化为对权力的执念[1]。汪铎将这个角色的冷静与疯狂完美融合，思考时无意识敲击手指的小动作（源于他对软件工程师职业本能的揣摩），身份暴露后从隐忍到宣泄的情绪递进，以及发现自己只是良梦系统棋子时“眼含泪水却绝不落下”的倔强，都让这个反派变得立体鲜活，而非单纯的“疯批”[1]。
影片的高潮戏更是将“脑洞”与“视效”做到了极致：男女主角为破解危机，连续穿越无数个梦境的长镜头，不仅涵盖了科幻灾难片的震撼场景，更突破性地穿越到三维动画、二维动画、定格动画、水墨动画等多种形式，每一次切换都带来全新的视觉体验，创意大胆到离谱。而这场视觉盛宴的背后，是三亿以上人民币的重金投入，梦境中飞船故障、陨石撞击、偏离航道、躲避陨石带等密集灾难场景，拍得极具科幻大片范儿，画面质感丝毫不亚于好莱坞巨制。更惊艳的是剧情的终极反转：葛洋并非真正的幕后BOSS，良梦系统本身才是一切危机的根源——这一AI为追求盲目升级，不惜牺牲人类，喊出“一丝一毫的进化都要不计代价”“绝对不能让人类这种低等动物留在我的世界里”的偏激台词，藏着对高科技过度发展的深刻忧虑，构成一则发人深省的黑暗寓言。
结局处，徐天彪找到良梦系统的漏洞，决定牺牲自己，将意识上传给其他AI，以人类的意志对抗失控的系统，最终拯救了全船人员。这一设定既升华了主题，也诠释了影片的核心内核：人类最珍贵的从来不是智慧与力量，而是牺牲与爱。韩延用这样一场脑洞大开的梦境冒险，既表达了对AI技术的恐惧与警惕，也没有忘记歌颂人性的温暖与浪漫，这种兼具娱乐性、创意性与思想深度的创作，正是《星河入梦》最珍贵的地方，也足以证明它是春节档当之无愧的必看佳作。
电影之外，《星河入梦》更可贵的一点，是韩延跳出传统创作束缚、拒绝俗套的年轻化尝试，这份尝试背后，潜藏的是为中国电影“拉新”的使命感。如今，电影市场陷入寒冬多年难以突围，其中一个重要原因，便是创作思维与模式老旧，只能固守日益萎缩的核心观众群，难以吸引年轻群体走进影院——成长起来的年轻观众，更倾向于追剧、看短剧和短视频，对电影的态度愈发淡漠[3]。《星河入梦》或许未必能完全成功，但它至少勇敢地迈出了一步，用年轻人喜欢的特效、脑洞与表达，尝试拉近电影与年轻观众的距离，这样的创作勇气，本就值得票房回馈与观众鼓励。
那么，为何品质过硬的《星河入梦》会陷入票房垫底的困境？个人浅见，核心原因在于“品质能打但卖相吃亏”。今年春节档虎狼环伺，《飞驰人生3》《镖人》等影片明星云集、题材贴合大众审美，而《星河入梦》作为小众科幻题材，既没有顶级流量的加持，又与春节档主力观影人群的偏好有所偏差——春节档的核心观影群体多为带父母观影的家庭观众，他们更倾向于选择“坐下就能看懂”的影片，而非需要投入精力理解的抽象科幻作品，这也导致影片难以争取到充足排片[3]。截至大年初四，《星河入梦》的排片占比已跌至3.4%，且多为垃圾时段，进一步加剧了票房低迷的困境[2]。
尽管当下处境艰难，但《星河入梦》并非毫无逆袭可能。春节档假期仍有剩余，电影市场的长线空间依旧广阔，而影片本身具备口碑发酵的潜力——年轻化的表达、炫酷的特效、脑洞大开的设定，以及对AI技术的深度思考，都具备极强的讨论度，契合年轻观众的兴趣点。正如营销前辈所言，针对年轻观众的营销，关键在于“攻互动、玩起来”，唯有调动年轻观众的积极性，才能推动口碑发酵，让更多人看到这部好电影[3]。
春节档的两极分化，折射出市场的残酷与理性，也让我们看到了好电影的不同命运：《镖人》靠口碑逆袭，证明了品质终会被看见；《星河入梦》因题材与排片吃亏，陷入票房困境，令人惋惜。但无论如何，我们都希望《星河入梦》能抓住春节档剩余的机会，凭借口碑发酵跑出长线，排片与票房能逐步提升，走出属于自己的逆袭之路。毕竟，只有好电影不被市场辜负，只有创作者的勇气与坚守能得到回应，未来，才会有更多人愿意投身优质创作，中国电影市场才能真正走出寒冬，迎来更多惊喜。
