上座率第一，票房连续逆跌！《给阿嬷的情书》才是2026五一档最大黑马
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文 | 阿金
2026年五一档的竞争异常激烈，强片云集、群雄逐鹿，而越是这样的强档，越容易涌现出意想不到的惊喜。其中，电影《给阿嬷的情书》绝对称得上是今年五一档最令人意外的“黑马”——没有强商业性的话题加持，没有高话题度的演员阵容，主演多为素人，甚至在定档之初，不少人都预测它会是“一日游”影片，难以在激烈竞争中立足。
但好故事从来都不缺生命力，电影的精彩，往往藏在跌宕起伏的起承转合之中。《给阿嬷的情书》上映前夕，点映票房就突破1300万，成功领跑同档期预售榜单；上映第二日，票房更是实现逆势上涨，各大平台对其预测票房也随之不断上调，用实力打破了外界的质疑。
仔细回看该片导演蓝鸿春的作品履历，便会发现《给阿嬷的情书》能取得这样亮眼的市场反馈和成绩，其实并不意外。蓝鸿春此前创作的《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，同样是聚焦潮汕本土的电影，品质始终保持着明显的进步。尤其是前作《带你去见我妈》，不仅在豆瓣拿下7.4分的高分认可，被不少影评人称为当年的“遗珠之作”，更取得了远超预期的票房成绩，在广州等地区的表现尤为突出。
延续前两部作品的创作诚意与市场洞察力，新作《给阿嬷的情书》依然从潮汕出发，只是这一次，镜头从导演的“小家”，延伸到了这片土地上更广阔的情感世界，试图打捞起一段被时光遗忘的美好记忆。正如蓝鸿春在做客1905电影网《对话》栏目时坦言：“我在创作上，非常遵循本土人物思考的真实性，同样希望这部电影能真正走出去，让更多的观众理解这里的人和故事。”
01 从“隔代亲”到“侨批故事”，一场跨越时光的情感打捞
在蓝鸿春最初的创作构想里，这部新作原本希望延续前两部的风格，在聚焦父亲、母亲之后，将视角转向奶奶、外婆这一辈，“想做一部类似泰国电影《姥姥的外孙》那样，讲述祖孙隔代亲情感的作品。”但当他真正开始深入了解那一代人的故事后，才发现一切都和自己的想象截然不同。
蓝鸿春是85后，他所接触的不少奶奶辈老人，很多记忆都始于抗日战争时期，跨越的时代漫长而厚重。在收集了一些真实故事后，他突然意识到，这部电影不能仅仅局限于简单的隔代亲情。随后，他开始走访不同的家庭，而“侨批”这一特殊的历史印记，也走进了他的视野。
侨批，是海外华侨华人通过民间渠道以及后来的金融、邮政机构，寄回国内的汇款凭证，通常还会连带家书或简单附言。早在2013年，由广东、福建两省联合申报的“侨批档案”，就成功入选联合国教科文组织“世界记忆名录”，成为承载海外华人情感与历史的重要载体。
事实上，早在2019年前后，蓝鸿春就着手拍摄纪录片《四海潮味》，一部专门讲述海外潮汕人故事的影片。为了这部纪录片，他走访了多个国家，倾听了数百个海外华人家庭的过往，这份走访一直延续到2023年。期间，他听到了太多华侨记忆里的悲欢离合，而《给阿嬷的情书》的种子，也在这些故事的滋养下，悄悄在他心中生根发芽。
02 时代里的纯粹情感，藏着最动人的坚守与承诺
在那个特殊的年代，总会发生很多用当下的视角无法想象、难以理解，却又无比纯粹的情感故事。走访过程中，有几个故事让蓝鸿春印象尤为深刻，也成为了影片创作的重要原型。
有一个故事里，家里的丈夫下南洋后，始终没有机会回国。妻子心疼他孤身一人，便主动让他在当地再娶一房，好有人照料他的生活。可时过境迁，男人意外离世，他在当地的二房妻子，却一直坚守着承诺，延续着男人的习惯，按时寄钱给远在中国的原配妻子。这份跨越山海的情感羁绊，一直延续了多年，直到改革开放后，两个女人才得以在中国相见，而那个连接她们的男人，早已不在人世。在没有《婚姻法》束缚的年代，两个女人仅凭一份情感承诺，便携手走过了漫长的一生，尽管她们的行为逻辑与当下相悖，但那份纯粹的守护，却令人动容。
并非所有的故事都有着这样的羁绊，也有一份纯粹的“一生一世一双人”。蓝鸿春曾遇到一位90岁的老奶奶，她也曾让远在南洋的丈夫再找一个人陪伴，可她收到的回信里，却写着这样一句话：“我的心只有一个，如果要再对另外一个人好，我的心就被劈成两半了。”一句简单的话语，承载着最坚定的承诺，这份纯粹的情感，陪伴着他们走过了一辈子。
还有一个故事，一位老人的曾祖父很早就和同乡下南洋，最终却没能踏上回家的路——男人在海上遭遇意外离世。但同行的同乡，并没有将这个悲剧告诉男人的家人，而是默默承担起责任，一直定时寄钱给男人的家人，用善意守护着一个家庭的希望。
这些特殊时代下的情感错位，所蕴含的深厚情感浓度与强烈戏剧张力，深深触动了蓝鸿春。听完这些故事，他心中的种子彻底发芽，2023年，蓝鸿春与编剧团队正式动笔创作剧本。得益于这些真实故事的滋养，剧本第一稿的创作异常顺利，仅用一个月左右的时间便完成。但整个创作过程并没有想象中轻松，《给阿嬷的情书》所涉及的情感关系和人物数量，远超蓝鸿春过去的所有作品。为此，他采用了最“笨”的方法：先将初稿扩充成一部完整的中篇小说，再逐步做减法、精简内容，而这个过程，整整花费了两年时间。
03 双女主互为灯塔，一句台词定调整部影片
这些真实的原型故事，最终凝聚成了电影里两个女人的一生——淑柔和南枝。她们因为一个叫郑木生的男人，产生了莫名的牵连，却从头到尾都没有同框对话过。“我们从头到尾都在想着怎么去做一对女生和女生之间的人物关系，”蓝鸿春和编剧团队，始终将这对女性角色设定为“互为灯塔”，“一个在海这边，一个在海那边，互相成为彼此的精神寄托。”
为了强化这份羁绊，蓝鸿春特意设计了一场戏中戏：让南枝去电影院看潮剧《玉娇龙》，让她将戏中女侠的形象与淑柔联系起来，把虚幻的意象落到实处；同时，通过一封封具体的侨批，让南枝感受到，在遥远的远方，有这样一个姐姐，始终与自己并肩同行，也让淑柔在独自对抗盗贼、抚养三个孩子的艰难岁月里，有了精神支撑。
不少观众走出电影院后，都会对电影中南枝患上阿尔茨海默症的结局感到“意难平”，但无一例外，都会被她最后那句“咸猪肉，你有收到吗？”深深触动。灯塔或许会渐渐暗去，但另一边的牵挂与关注，却从未减弱。即便记忆被时光侵蚀，那份跨越山海的思念，依然会在岁月里留下痕迹。很多人都曾假想过两位女人晚年相遇的各种可能，蓝鸿春在走访中也听到过很多版本，但当他提笔创作时，这个结局便自然而然地浮现出来。那一刻，电影的画面在他脑海中清晰呈现，他也找到了这部作品最核心的“电影时刻”——正是因为这句话，他倒推出了前面所有的细节，完成了整个故事的闭环。
影片粗剪完成后，时长长达3小时，虽然相较于最初近乎剧集篇幅的剧本，已经精简了不少，但作为一部面向市场的剧情片，蓝鸿春非常清楚，必须进一步压缩。比如电影中，老年狄公见到晓伟时吐槽自己可以重追南枝；淑柔因为误解，感叹木生真的听了她的话，在海外再找了一个人陪伴……这些戏份都已经完成拍摄，但为了突出双女主的核心关系，蓝鸿春最终忍痛将这些戏份删减，仅用简单的台词，带出人物深处的情感羁绊，让故事更聚焦、更有力量。
04 素人演绎本土故事，打捞被遗忘的集体情感
《给阿嬷的情书》是蓝鸿春的第三部电影作品。和他镜头下的很多素人演员一样，蓝鸿春并非科班出身的导演，他更像是一个纯粹的手艺人，靠着一部部作品打磨技能，“很多镜头设计就是凭感觉”，直到拍摄这部作品时，他才有意识地学习如何通过镜头语言调度情感、传递温度。
即便凭借前两部作品获得了更多关注，蓝鸿春也从未想过找明星演员客串。“我们希望保持三部电影纯粹的本土性，用的都是前两部栽培起来的素人演员。”唯一的例外，是电影中晚年南枝的饰演者——泰国演员乌萨·萨梅坎姆，她曾在《姥姥的外孙》中饰演姥姥，而在出演那部电影之前，这位老人同样是没有任何表演经验的素人。
“本土性”，一直是蓝鸿春坚持的创作核心。面对电影将从广东地区逐步扩映至全国，他真诚地表示：“希望大家能看懂一个从纯本土走出来的故事。”时间或许冲散了很多美好，但他用一封封侨批、两个女人的一生，将那些被遗忘的情感与记忆，重新打捞上岸。
“我在书写的那些快被遗忘的美好，它虽然是一个潮汕背景的电影，但我觉得，它是一个关于中国逝去的美好情感的集体回望。”
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