艺点资讯丨六大全球当代艺术展进行时
当代艺术展正在进行时！当代艺术家的作品有其不同于18、19世纪艺术的内涵和形式，它们更奔放，大胆，并独树一帜。现下，诸多当代艺术展正在全球各大博物馆展出，能满足艺术爱好者不同的胃口。精彩好展，不容错过！
●美国路易斯安那现代艺术博物馆：
多萝西·扬诺个展
●荷兰福尔林登博物馆：
安东尼·葛姆雷个展“基础”
●让·米歇尔·奥托尼尔：
彩色玻璃之梦
●日本国立新美术馆：
李禹焕个展
●新加坡国家美术馆：
吴冠中“与大师同游”个展
●西班牙豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心：
拉希德·约翰逊的《苏打水》
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美国路易斯安那现代艺术博物馆：
多萝西·扬诺个展
美国艺术家多萝西·扬诺（Dorothy Iannone），以标志性的迷幻风格描绘了情欲与爱情。她的视觉语言来自埃及壁画、古代生育雕像、日本木刻、希腊花瓶、宗教图案等。她的早期作品受到了抽象表现主义的影响，后来她和抽象主义分道扬镳，开始更偏向叙事和其平面表达，那时，她找到了自己独特的声音，作品中充满了文字、人物、丰富的装饰和独特的艺术人像等元素。
多萝西·扬诺在1960年早期联合创立经营一个纽约画廊时，和George Herms等“垮掉派”拼贴艺术家建立了联系，和诗人Emmett Williams一起探索“激浪派”精神。不管她画笔下的人物身着衣服还是赤裸，她都会故意展露他们的隐私部位，作为呈现两性的一种代码。
此展览一直持续到9月11日。
《自由女神像》，2019。
《自由阁下》。
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荷兰福尔林登博物馆：
安东尼·葛姆雷个展“基础”
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）是世界知名雕塑艺术家，他在四十多年的创作中不断地探索身体和空间的关系，试图在艺术中追寻人类存在对于自我以及自然的意义。他认为艺术的意义在于交流生存的感受。他运用“人的体形”进行创作，并将作品置于公共空间与自然环境中。他近年来创作的主题主要是探索意识与身体、人体与空间的关系。此次展览让观众更加直观地接触安东尼·葛姆雷的作品，让观者进行身体与空间关系的思考。
安东尼·葛姆雷的作品风格主要可以分为三个阶段，从早期对人体雕塑与展示空间的理解，到装置作品与公共空间的联系，再到装置作品与自然环境的融合。可以看出，从室内空间到公共空间，再进入自然环境，他的情怀在不断放大，从“小我”逐渐走向“大我”。
这次展览是对他个人创作生涯的各个阶段的回顾。此展览一直持续到9月25日。
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让·米歇尔·奥托尼尔：
彩色玻璃之梦
艺术家让·米歇尔·奥托尼尔于1964年出生于法国的圣艾蒂安。自1980年代末以来，他探索了多种多样的艺术形式，包括摄影、雕塑、装置、写作和表演。他在作品中探索自我的存在和缺失。奥托尼尔于1992年参加德国卡塞尔的文献展，并一举成名，从此真正登上世界舞台。
作为当今法国最具代表性的艺术家之一，奥托尼尔的作品早已遍布世界各地。无论蓬皮杜，凡尔赛宫，卡塔尔国家美术馆，还是古根海姆美术馆，都入住了他极具个人风格的玻璃雕塑，并成为馆内标志性的藏品之一。奥托尼尔将水和光与他的手工玻璃球、砖块和彩色玻璃窗相结合，创作出精美的艺术品，并使它们与宫殿内的墙壁、壁龛和洞穴灵活互动。
这一次，奥托尼尔受邀为历史悠久的Postman Cheval理想宫创建一个艺术装置。展览一直持续到11月6日。
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日本国立新美术馆：
李禹焕个展
李禹焕（Lee Ufan）1936年出生于韩国，1956年移居日本。李禹焕自1960年代后期起投入当代艺术创作，他的绘画作品不表现具体形象，雕塑作品则由未经改造的自然材料和工业制品简单组合而成，展现了其对西方视觉文化的反思和对现代社会过度生产的批判。李禹焕还发表了一系列艺术评论，阐述一切事物都是共同存在、相互关联的艺术观，从而为「物派」艺术的发展提供了重要理论支撑。物派（Mono-ha）是兴起于1970年前后的日本艺术流派，代表人物包括李禹焕、关根伸夫、菅木志雄等。该流派反对照搬西方艺术的模式和观念，主张运用东方艺术独到观念和思想，重视「物」与周围空间的依存关系，对日本当代艺术产生重要影响。值得注意的是，「物派」最初为对该流派的批判之词，带有贬义和误解，李禹焕后来指出，“物派”这一名称其实从本质上偏离了我们的初衷，因为我们恰恰就是要否定“物”的。
日本国立新美术馆为纪念其开馆15周年，推出日本「物派」运动核心人物李禹焕的大型个展，通过59件作品展现其艺术创作的流变与最新面貌。这是东京首次举办李禹焕的大型回顾展。展览一直持续到11月7日。
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新加坡国家美术馆：
吴冠中“与大师同游”个展
《熊猫》，吴冠中，水墨设色纸本，1992年。
吴冠中（1919-2010）是中国20世纪的代表性画家，毕生致力于融汇中西艺术，在本土的文化情境中探索现代艺术之路，独创的彩墨技法促进了传统水墨的革新。此外，他还是一位具有艺术批判精神和创造力的多产作家，强调思想与笔墨并重。
此次展览由新加坡国家美术馆与长期服务于该馆的讲解员共同策划，讲解员们基于对吴冠中艺术、生平及作品故事的了解，遴选了一批吴冠中及其家人捐赠给美术馆的画作展出，旨在传达他们从作品中获得的启发。展览分为「白日梦」「探索」「超越地平线」和「狂想曲」4个部分，通过作品及相关资料，带领参观者探究吴冠中的概念、身体与情感之旅，接近和理解这位现代水墨大师的艺术与精神，体味讲解员长期与大师「同行」的感悟。
此展览一直持续到10月30日。
《卢浮宫》，吴冠中，布面油画，1989年。
《绿高粱》，吴冠中，布面油画，1995年。
6
西班牙豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心：
拉希德·约翰逊的《苏打水》
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）作为哈莱姆2001年开创性展览“自由式”中最年轻的艺术家，比该展览中的任何其他艺术家都更能接受策展人塞尔玛·戈尔登的“后黑人”文化概念。大约20年后，约翰逊探索各种艺术形式来表达他非裔美国人的经历，他的作品现在涵盖雕塑、绘画、素描和电影等。
在豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，不仅有一个巨大的展览空间，还有一个小酒馆和花园。约翰逊的个展有两个主要的作品，他正在进行的“焦虑人”系列的绘画，和一个名为的“新作品”的绘画和青铜雕塑。其中，约翰逊认为他的作品《海景》是他个人焦虑和人们集体焦虑的宣泄，呈现出被描绘成蓝色画布的潦草面孔的网格，他称之为瘀伤绘画，以及白色画布。与此同时，他的新《海景》探索了人类与海洋、陆地和水的关系。
此展览一直持续到11月13日。
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责编丨校对丨李涵
美编丨澹月
审核丨晴子子
